前天跟友川一起吃飯時一度聯想到羅米，或許是那個照顧週遭人的氣質有些類似，儘管有時是有些嚴厲的。昨晚看到羅米不知是被FOX體育訪問還是怎樣，他講到在博卡踢球的艱難，即使每天做一千下的伏地挺身按照營養師的指示吃著健康的食物在訓練營裡作了辛苦的鍛鍊，上場踢球時還是不一樣，並沒有因為完成這些準備工作就可以把球踢好，更別說是在背上裝著那個什麼鬼東西⋯⋯主播插嘴說那是個記錄球員跑動距離的GPS，他回應我管他那是什麼鬼，你在場上一直把球踢給對手然後跑了37公里，收集到數據會告訴你這傢伙是個好球員，可是就是踢得很爛啊，這數據到底是要幹嘛的？主播反駁說跑動是很重要的，Roman你很特別不一樣，可是其他球員是需要被鞭策一直跑動的吧？羅米很無奈地回說在他那個時代重要的是球踢得好不好，而不是跑得夠不夠多⋯⋯
雖然可以一直講下去，但也不過就是那種你知我知的大多數的人會贊成在身體裡安裝晶片之類的現在與近未來，於是在那個時間來臨時，是否還會有一場讓人寫出這首歌的競輪又或者各種類比於此的比賽嗎？
我不知道這是不是最後一圈，跟其他合作的夥伴不同，這是我的第一圈，晚上見。
【是夢也好再來一圈】
10/26
最後一晚了，居然還沒有人貼過先行一車。收入這首歌的青いアイスピック在discog上居然有人賣一千五百美金，哪來的低能兒，就我所知，今年出精選輯的時候並沒有跟師大路的那間店套招，是啊，從沒學過什麼語言的話就不用在這發廢文啦。
【先行一車】
10/25
一直很喜歡這種詩不詩詞不詞的東西，像是張楚以前的歌，像是畢贛的QQ空間。
【耳邊風裡的百倍競輪票】
10/24
【你今天咔咔咔咔咔咔咔咔咔咔咔咔了沒？】
不認識J.-A. Caesar也應該聽過J. A. Seazer？在知道他的使用說明書的寺山修司死前，他除了在天井棧敷負責編曲之外似乎是個知名的音樂製作人？總之，友川剛出道的時候不知道是誰的主意，找了當時在巔峰的J. A. Seazer來幫友川的專輯編曲製作，家出青年這首歌也是其中的受害者，不論是從兩者之中誰的樂迷的角度來看都是典型的一加一小於一，那個年代並不總是比現在好，非常勵志。謝謝收看今天的友川小知識，僅此一集，剩下三天了，準備好一起咔咔咔咔咔咔咔咔咔咔咔咔了嗎？
10/23
2014的舊曆年節，十二平方米的閣樓，我幾乎是在那時完成當時博論的初稿，長達一年多後口試，裡頭比較重要的結果直到今年七月才登上期刊。過年有很多的普通習俗與陳腔濫調可以遵循，可是我們那時都作不到，個人而言只能尋找著些聰明的東西來佔據自己的耳朵。Gaspar從日本完成序破急回來的同時帶回了友川當時睽違四年的復仇波本即將發行的消息，那是我第一次接觸到友川的歌，一個詩人吐著他的肺，像似他依賴著這樣唱歌而活著。西方觀點可以籠統地歸納在野獸派酸民謠，因為他帶有著七零年代迷幻旅行最親密的成分，然而同時，又觸及著易變的無常。從此，家出青年變成每年過年祝福無法回家與無家可歸的朋友的慣例。
我選擇分享那個背後有千百個無法公開說的故事的box set，首先，那是三十年來友川現場演出的真實全景，證明著他的天賦亦可聽出演出錄音的局限性；其中仍然有不少完美的演繹足以培養對酒精的強烈喜愛；再來，那是美麗的，值得談論，值得傾聽；同時附上了的每張唱片封面圖檔，溫和地展現友川作為畫家的能耐。他像許多人一樣開始變老，或許，就差在現場見上他一面，聽著他唱歌，多少就可以理解一點他在Vincent Moon拍攝的花花的過失中說有著身邊的人們讓他得以活著究竟是一種什麼樣的釋懷。
【家出青年】
10/12
一張票都沒賣出沒有辦法寫完就收工
是夢也好再來一圈-友川カズキ台北演唱會
最後一張提供著相同於第九張的聆聽體驗：一系列經典且稀有的現場錄音。然而，大多數好音質的錄音都收入在第九張裡，這張選集在音質上不如前一張，有些錄音品質略有些悶甚至在錄音過程中被搖晃，儘管許多是選自更近期2006至2009年的演出，臨終的吼叫太過飽和、難得上演的被玷污的悲傷、城市裡的夏夜、又或者是狡猾的小偷在夜裡奔跑，都因為音質不好而有些可惜；同時，手槍的詮釋不太平衡，說啊我還活著的實驗劇場並不總是成功。然而，還是有一些驚喜可以避免對這最後一張唱片太多嚴格的批判，比方說好傢伙足以讓無條件支持友川的樂迷從這張唱片裡得到滿足。最終，擺在最後的唱片反而留下許多遺憾。或許，這樣的安排是在告訴樂迷們，這並不是那場所謂的最後的美麗的決賽，在這之後，有些什麼更多是值得期待的，像是，10/27在台北the Wall的演唱會。是夢也好，再來一圈。
10/12
Humans of Late Capitalism
是夢也好再來一圈-友川カズキ台北演唱會
連發最後一日，最後的兩張碟跟之前略有不同，不再是單一場次的紀錄，而是由各種不同場合的現場演出匯集而成。第九張的曲目來自非常接近盒裝集發行的日子，前八首曲目涵蓋了2012年從2月到11月的幾場演出，其他的則來自2010到2011期間其中大部分是在東京的Apia-40裡的表演，除了最後一首無殘之美是2003年。首先這現場精選可以欣賞到許多曲目精彩的演繹，像是稀有的成為一個孤獨的畫家、透明、明亮的夜晚、在這個世界跳舞、一個失控的男孩又或者是我曾經盯著遠方，錄音音質都非常出色，友川與他的樂隊流暢的互動令人印象深刻，正如馬戲團與高度實驗的手槍所提供的，許多經典也被賦予了重新詮釋的機會，比起作為資料性的盒裝甚至更加適合作為單獨發行的現場精選，特別是它不會在水中反映這首歌，幾乎是友川酸民謠的巔峰。
10/11
兩年前外婆過世的時候，親戚在製作告別式的影片時請我找些適合的曲子當配樂，我選了井戸の中で神様が泣いていた，然而告別式當天放出來卻是感恩的心。
是夢也好再來一圈-友川カズキ台北演唱會
第八張是最後一張完整的演出紀錄，2009年12月12日在Star Pine’s Café。68分鐘的演出是十張裡最長的，同時是友川演唱會的正式錄音之一而非靴腿。音質出色混音均衡，樂器音色質地漂亮空間感也不錯，合成器、大提琴與鼓清晰又融洽地匯聚在一起，賦予室內樂演出的美感。最高的傢伙不見了，友川邀請聽眾進入一場私密的表演，平靜卻不泛浮雕般的顛頗。節目中，友川唱了幾首老歌，狡詐的月亮、是夢也好，再來一圈；也唱了較為近期的顏料天空、三種川、夢的總量；也有錄音室專輯藍冰鎬裡的花戲與明亮的耳朵；開場的華爾滋度量著悲傷的額度，如同哀傷版本的愛麗絲的眼睛，宣布著一場完美的演唱會的開始。如往常一樣，友川毫不猶豫地唱著他的歌，一點一點地釋放他的聲音，很優美的夜晚，見證手槍神話般的自由民謠，與野獸派的最終形式再一次地說出我還活著，激動的情緒比以往都來得強烈，好美。
10/11
常識集：你媽生你聰明漂亮買了十張票。
是夢也好再來一圈-友川カズキ台北演唱會
第七張2006年6月23日在新宿的Q畫廊，時光倒流，我們跳躍到了出道三十年的友川，大部分讓日本外的歌迷認識到友川的P.S.F.時期的作品都已經發行，像是一人盆踊り、天空魚、赤いポリアン、顕信の一撃(估狗翻譯是有良心的中風XD)等等，然而友川仍舊選擇演唱那些較老的作品，除了手槍與在メダカざんまい，後來收錄在記著重要的小紙條DVD與今年發行的先行一車精選裡的カラブラン，唯一收錄在此的當我想起而遠遠望著它，同時，還有不尋常出現在現場裡的沒出息萬歲與花火。友川似乎從一開始就處在亢奮的邊緣，給予歌曲美妙的詮釋，儘管馬戲團的演繹相較於之前有些平庸，友川徹底地吐出一切，給予聽眾一場非凡的時刻，特別是晨曦裡的贅肉，然後，在這場成功的演出的最後，友川像是吐著最後一口氣拋出最後的力量，唱起說啊說啊說我們還活著。這場45分鐘富有活潑與爆炸性的演唱會裡，除了期待更好的音質，作為樂迷還能渴求其他的什麼嗎？
10/10
說啊說啊說你想買票
是夢也好再來一圈-友川カズキ台北演唱會
1993年10月2日的酒遊館的Sakedelic session，友川如友川地獨奏66分鐘，從這第六張錄音開始品質突飛猛進，鐵粉們聽著演出錄音應該可以擁有相較之前幾張至少雙倍的樂趣。演唱會由美妙的童話故事開場，穿插著幾首經典像是圓舞曲與馬戲團，許多不常演唱的歌曲也加入了曲目，像是天空、我的花、惡魔與宇宙、將成為神以及耳裡的風景。友川也唱了幾首距離當時較近的專輯花的過失與無殘之美裡的歌給當年才剛開始接觸到他的聽眾，就像早些年的那些現場一樣，他總是知道怎麼照顧到每個人。值得特別注意的是，他在整場演出裡設法尋找平衡，從比較柔和的這裡是哪裡開始，進行至與幻象嬉戲那更自由更瘋狂更具表現力的短程旅行，其中的共通點逐步地嶄露頭角，友川那越漸瘋狂揭示著野獸派原始能量的歌聲帶著它展現的所有維度抓住演唱會的最後飛上天際用堅定的口氣說啊說啊說啊說啊說你還活著。
10/10
我被賦予賣五十張的任務，請找我買票～
是夢也好再來一圈-友川カズキ台北演唱會
第五張最短，只有35分鐘，1992年12月1日在東京銀座ケルビーム，適合友川鐵粉：錄音品質超爛，簡直不像在九零年代，而是像七零年代透過破爛的電晶體收音機聽一場喇叭正在被攻擊著的演出，然而友川的獨奏似乎可以駕馭這令人遺憾低沈又沉悶的音場，並且有著友川很少在現場演唱的非常適合青春期與南無妙法蓮華経，你可以從中聽到銳利的吉他，充滿生命力的歌聲，鐵粉們應該可以很容易地找到這場演出的精髓，特別是樹是春天自己，以及最後的永遠，妖嬈又幻滅。
10/9
待續，買了票了還是可以多買幾張
是夢也好再來一圈-友川カズキ台北演唱會
第四張同樣是在Manda-La 2的錄音，時間是1991年7月15四。在52分鐘的空間裡，友川用更奢侈的形式重溫了他的幾首經典，闇、馬戲團、特別的童話，同時也唱了幾首不常見的桑名車站與賀東。如果石塚俊明不僅僅只出現在舞蹈裡，那是因為鼓組被過度的混音在錄音中，真令人討厭，不僅僅是這場演出的配樂比以往來得好，但有時也因為過分的離題演奏使它們變得一點都不重要。好吧，至少整體來說還算是平衡的，在自由民謠與混亂之間公平地搖擺著。友川並非一成不變的，我不知道這樣的安排是出自於他對音樂的意識還是他根本不在乎，有時確實是太混亂了點，試著在這張唱片裡找到一些樂趣或許是個挑戰，比方說以犬作為開場，集體火山爆發噴出了非常美好的事物。就忘記那最後不知道殺小吧，這是一場特別的同時身為詩人與酗酒鬼的友川在兩個身份中搖擺的不規則演出。
10/9
最喜歡買票了～
是夢也好再來一圈-友川カズキ台北演唱會
第三張是1989年4月6日在Manda-La 2酒吧的演出，提供了四十分鐘的錄音，比Manda-La Live這張現場專輯還要早四年。與之前的演出不同的是，這場演出主要演唱與櫻花散落的國度跟海是寧靜的而靈魂有病這兩張專輯，除了四首歌，兄弟、夜晚的風暴、馬戲團與看吶天空就像海。這幾首是友川當時最著名的曲子，比起展現友川新的創作，這些歌更能指引著新的樂迷友川音樂的流派。儘管如此，這場見證會仍然可以讓完美主義般的演唱者在一場非凡的詮釋重新發現一首不尋常的餅紅的花，木吉他伴著長笛，非常好聽。可惜的是，錄音音質跟前兩場相比並沒有改善，幾段扭曲的破音幾乎破壞甚至取代了音樂的飽和度，除了精美的樂器融合之外，友川的歌聲還有很好的形體，並提供了他大多數經典作品的聲學表現，這錄音品質實在太糟糕了。
10/8
連結勿轉，有買票再下
是夢也好再來一圈-友川カズキ台北演唱會
同樣的時期，盒裝的第二場音樂會是在1989年早稻田大學的錄音。從1986年到1993年花的過失發行之間友川沒有發行任何錄音室專輯，這張現場錄音或許多少補足了友川迷在這段期間所欠缺的聲音。當晚的演出從午夜的風與這裡是哪裡開始，錄音品質比上一張較好一些些，但環境音的呼吸與飽和仍舊有些影響對歌聲的欣賞。演奏的自由與後來的錄音室專輯的柔和形成對比，薩克斯風紋理的存在似乎更圍繞著構圖的安排，並賦予更多的深度但並不超然，有些接近爵士。包括馬戲團的三首歌過後，友川用同樣的方式演繹著沒有語言可以對抗軍備與夜晚的風暴，童話故事以另一種開創性的版本上演，同樣的還有幾首不知道怎麼翻譯，殺人犯與天空的極限幾乎要落在自由爵士裡，瘋狂版本的許多的無常或許是結束演唱會最美的方式。
10/8
連結勿轉，有下有買票。
是夢也好再來一圈-友川カズキ台北演唱會
這未發表音源盒裝十西低是從1985年11月24日京都藝術大學所舉辦的音樂會開始，這是1979年犬・秋田コンサートライブ之後友川最早的現場錄音。節目約持續了一個小時，在此期間友川咆哮他一部份的曲目，並沒有限定在哪個時期，他首先對他著名的馬戲團進行了演繹，接著演唱了一些1979–1981這段時間的專輯裡的作品，同時沒有忽略當時即將發行的無殘之美。錄音的音質，雖然清晰，但聽起來像是在遠方收音，鼓聲長笛與鋼琴聲相較之下座落在遠處，伴隨著沙沙沙的空氣與騷動，然而我們依舊可以透過友川的歌聲來欣賞演奏會。整體來說，氣氛是場酸民謠般苦樂參半的平衡，即使激情的某些時刻，唱著「以堅定的信念說啊！我還活著！」的同時又克制地緩了下來，儘管這並不阻礙聽眾更進一步地踏入他的詩篇，如同樹木是春天自己壯闊的結尾，又或是觸及心窩的桑尼男孩，錄音結束在一陣痛苦地嚎叫，覺醒，赤裸且真實地活著，心碎。
9/15
是夢也好再來一圈 購票連結：https://ppt.cc/fA2fox
幾年前，認識了自稱是友川カズキ Jr.的黃俊仁，過了沒多久，去了日本看到友川的現場，與他及他的經紀人、工作人員成了好友。2014年，我在台北開了一家以友川的歌為名的唱片行─先行一車，這中間，到日本看他的演出，跟他到秋田一起喝酒，在他川崎的家一起喝酒玩賭博電動，我是個幸運的人。
10/27友川カズキ將與他的鋼琴手─永畑雅人，第二次在台灣演出，希望大家都能來看他的演出，1950年出生的友川カズキ今年68歲，還記得他說過只想唱到70歲，是夢也好，希望他每年都能來啦！
演出：劉堅白，友川カズキ＋永畑雅人
地點：THE WALL 公館 (台北市羅斯福路四段200號)
時間：10/27 (Sat) 20:00 開演 (19:30 入場)
票價：預售 1,200 元／四人預售套票 4,200元（限量）／現場 1,500 元
主辦單位：先行一車、寒山拾得
購票方式：線上購票 https://ppt.cc/fA2fox，現場購票 先行一車
Photo 陳藝堂
海報 Yulin Huang
